文章作者：李兢喆

绘画作者： 朱莉娅·翠芭拉

今年的阿奇鲍尔大展一如既往又让很多人失望，

我去看了两场， 还去了天文台山上看了落选沙龙画展。 

诚如著名澳洲艺术评论家约翰·麦克唐纳所言，

苏曼主题画大奖仍然有不俗的作品。 

落选的“被拒沙龙画展”又可称得上是绘画范畴中好的作品。

暗自欣喜的是，在日益不追求艺术独立审美价值的今天，

依旧看到本人看好的几位澳洲女性艺术家作品入选。

她们在无人推荐、无人问津的时候，我用真金白银把她们的作品捧回家，

并用文字首次向中文读者介绍出来。 

她们是Julia Trybala朱莉亚 ·,Mary Tonkin 玛丽 •唐肯, Caroline Zilinsky 卡萝琳  •泽林思基和Jo Bertini 乔· 贝尔蒂尼。

李惊蛰｜值得庆典的女性创作#悉尼艺术博览会观览

本次介绍的是入选苏曼主题画展的艺术家朱莉娅·翠芭拉。

三十出头的她，一直在绘画中探讨男女亲密关系可能产生的影响和感觉，

女性身体感觉记忆，拥抱的舒适感与窒息感并存，

亲密关系的温暖安全与依赖囚禁并存，天鹅绒般的光滑柔顺与满涨爆裂的压力、压迫并存于画面。

入选作品标题《神秘的主权主体》  

这还是一幅肉体叠加，从紧密到变形的肢体，延伸到“宏大叙事”的哲学主题。 

不借用男欢女爱滚床单的招式，而传递男女之间，

也或男男、女女，延展到国家与社会关系之间的平衡共生，相互依赖依存和支撑。 

延续她出道以来的画面结构， 肉身缠绕、肢体紧贴，

躯干之间挤压、叠拥； 似是而非的耳蜗一如神秘的隧道，突兀的无可回避又错位的乳头，

也或是螺丝螺母用来铆钉关系的隐喻，或者特意设置的按钮，造成一触即发的悬念，

感官的记忆，情绪的埋伏，不动声色的欲望四处浮动，

却又在若明若暗的气氛之中被安置在画面上方，

颜色反差强烈的朱红色双手的紧紧按住……无色情滥觞且细腻丝滑质感高级，

即潜藏深刻的性关系，却又是对一切社会性关系的解说，

温暖的、 依存的、平衡的、紧密的而严肃又沉重的。

Sacred sovereign subject 

Julia Trybala

2026年苏曼奖（Sulman Prize）入围艺术家

《神圣的主权主体》的文字解说：

布面油画

《神圣的主权主体》将“平衡”同时视为一种身体上的需要和情感上的状态。

拐杖并非一个具体物件，而是一种姿态：双手成为支撑，

承托着其他身体的重量，防止其倒下。

由此形成的层级关系，与其说关乎支配，

不如说关乎依存——一方得以处于高位，有赖于另一方的劳动。

亲密感源自共同承担重负；触碰不再是一种感情表达，而成为结构性的支撑。

画面维系着脆弱与控制之间的张力，暗示“主权”从来不是孤立存在的，

而总是在关系之中被托举和维持——它依靠彼此的接近、相互依存，

以及来自他人脆弱而不可或缺的支撑

这件作品真正想表达什么？

如果从艺术史和观念艺术角度来看，是三个层面的关系：

身体（Body）

平衡不是个人能力，而需要他人的帮助。

手代替了拐杖，意味着人与人互为支撑。

权力（Power）

传统认为”高高在上”来自权力。

她却认为，任何站得高的人，都建立在他人的付出和支持之上。

权力不是统治，而是依赖（dependence）。

主体（Subjectivity）

标题中的 sovereign subject（自主主体） 并非政治上的”主权”，

而是哲学意义上的”自主、自我”。

她认为，没有任何一个人是真正独立存在的，每个人都是在关系网络中成为”自己”。

这也是近年来澳大利亚当代艺术（尤其是 Sulman Prize）比较典型的创作方向：

作品更关注社会关系、身体政治、依赖性与身份建构，而不仅仅是绘画技巧本身。 

因此，艺术家的陈述实际上是在引导观众从哲学和社会学的角度理解画面，

而不是仅仅欣赏其视觉效果。

而我是从她的古典样式的精湛绘画中认识到她。 绘画技巧不仅是她的能力，

人文精神和思想的力量更是新一代艺术家的卓越。

编辑：收藏狗