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中国文人画新解之四
来源:中国文人画博览园      作者:文人画苑      浏览量:353    日期:08-23

中国文人画新解(四)


蔡斯


第一阶段——

文人画,萌芽于汉唐(1--1)



中国文人画是中国封建帝制社会历史阶段特有的社会文化现象,是失意文人以中国书画形式表达情志的一种特有方式。它伴随着秦王朝的建立逐渐萌发,伴随着清王朝的解体而逐渐消亡。
纵观中国文化的发展脉络,始终贯穿着一条儒、释、道思想为主导(或主流)的导向主线。
但,贯穿于整个封建帝制社会文化统治地位的是儒家文化。
英国近代生物学家和科学技术史家李约瑟说:“中国文化就像一颗参天大树,而这颗参天大树的根在道家。”
在封建帝制社会封建帝王思想、意志与儒家文化的桎梏下,时刻与被统治阶层的文人们发生着各种各样的矛盾和碰撞,甚至激烈的斗争,时时刻刻都产生着失意文人。
于是,这些失意文人,借助书画以抒发内心郁结情绪,以表达对现实社会的不满与抗争。
这便产生了文人画。
中国绘画特别是文人画作为中国画的画种之一,更是把包含有儒、释、道思想精髓的禅学思想运用发展到极致。儒家的“述而不作,信而好古”,这种“内圣”与“外王”思想一直主导着文人们的“个人修养与政治主张”;道家的“崇尚自然、清静无为”,重视人性的自由和解放,又是封建社会失意文士们的终身向往与追求;那种“认为真正最为容易且最为有效的方法是直接用源于自我内心感悟来解决问题,寻回并证入自性”的禅学思想,又贯穿于失意文人书画家们的血脉、骨髓之中,无不体现并挥洒于作品之中、画意之外。
秦朝封建帝制的建立,结束了中国长期分裂割据局面,实现了中国历史上第一个统一的封建帝制国家。所创制度,影响后世二千多年。
秦汉时期,由于封建帝制国家长期统一和社会相对比较稳定,及地主土地所有制为基础的封建经济的发展,促进了此时期的文化大发展。总结、开发了先秦文化,又为此后二千多年的封建文化发展奠定了基础。
此期,今、古文盛行并发展;以董仲舒、王充为代表的唯心、唯物主义并存;道教、佛教始盛行;文学方面:散文、赋、诗歌极速发展;以绘画、雕塑、石刻为代表的艺术成就裴然;司马迁的《史记》开创了我们史学传记先河;算学、天文学、历法、医学、造纸等都有了发明、开拓性进展,并取得了很大成就。
秦朝时书同文,使李斯发明的小篆得以广泛应用、流传。
东汉张衡,不仅是东汉时期天才杰出的天文学家、数学家、发明家、地理学家、文学家,还是一个出色的画家。




(图一张衡像)

东汉文学家兼书法家蔡邕,博学多才,通经史、懂天文、精音律、擅辞赋。平帝时为郿令。王莽初授于戎连率。邕对印绶仰天叹曰:“吾策名汉室,死归其正。昔曾子不受季孙之赐,况可事二姓哉?”遂携家属,逃入深山。灵帝时召拜郎中,校书于东观迁议郎,曾因弹劾宦官流放朔方。献帝时董作强迫他出仕为侍御史,官至中郞将。董作被诛后,为王充所捕,死于狱中。


二、蔡邕

据典籍记载,张衡、蔡邕已有画名载入。亦有人称之为文人画。至于画的题材、内容、特征是何物,虽无人谈起,但从上述二大家的儒、道思想、失意经历看,所作之画,已具备文人画之主要要素。
汉代,在儒家“学而优则仕”的思想下,文士们“入仕”之风盛行。


到了魏晋南北朝,道家的“出仕”思想受到空前吹捧,“崇尚自然、清静无为(而又无所不为)”的思潮弥漫于朝野上下、文士之中。
在这样的文化氛围的土壤里,生长出了个姚最。他是南北朝时期著名的绘画批评家,著有著名画论《续画品录》(也有学者考证为其父姚僧垣所著)。
《续画品录》进一步把南朝齐梁画家谢赫提出的“六法”论推向深化,强调“气韵生动”的审美原则,“明劝戒、著升沉”的教育原则,“立万象于胸怀”和“心师造化”的创作原则,“骨法用笔”书法融入绘画的用笔技法等六法。其中“骨法用笔”是六法中仅次于“气韵生动”而位居第二。他不仅把此法排位靠前,且是提出书法入画的第一位倡导者,并作为一种自觉或不自觉的实践活动开始尝试了。


(图三、姚最像)

姚最是一位卓著的绘画批评家,他反对贵书贱画的风气,“若永寻‘河书’,则图在书前;取譬《连山》,则言由象著。今莫不贵鸟迹而贱彼龙文。消长相倾,有自来矣。”认为绘画的地位理应是很高的,至少不能低于书法。他还是一位文人画家,他的文人画的“逸士陶情”绘画思想初步萌发。
南朝还出了个宗炳。他长书法、善绘画、懂琴律、信佛教,屡召官俱不就。著有《明佛论》、《画山水序》。一生漫游山川,将所见绘于居室之壁,自称:“澄怀观道,卧以游之”。他主张“畅神”之说,强调山水画创作是画家借助自然形象,以抒写意境的一个过程,比之中国画“以形写神”的理论,又前进了一大步。他一生中都有人请他做官,他一生中拒绝做官。他只要一件事,让自由的精神在山山水水中畅游。难怪,画史将其定位为中国第一位山水美学家。


(图四、宗炳像)

姚最“不学为人,自娱而已”,宗炳“澄怀观道、卧以游之”,以画言志思想,也都体现了当时文人以画自娱的心态。特别是宗炳的“畅神”说,是他对山水画的审美的升华,对真实山水审美与关于山水的艺术创作的审美精神状态的概括,是审美进入了一个自觉状态。它鲜明地突出了人对审美的愉悦功能,因而,他成了中国美学发展史进入了审美自觉期的杰出代表。他发现了自然美与人格美。从此,自然美与人格美成了中国山水美学的双胞胎,成了文人山水画美学的不二宗法。


(未完待续)



编辑:收藏狗

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