为庆祝中国共产党百年华诞，徐悲鸿这位抗战大师作品是网站展厅重头戏。该展厅前言部分，是由《中国文人画新解》作者蔡斯先生撰写：“徐悲鸿的马赏析”。徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日），原名徐寿康，江苏省宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。

徐悲鸿于1919年赴法、德留学，系统学习西方油画素描、透视、光影构架等西方绘画艺术八年。他抓紧每一寸光阴，在名师正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创造出一系列以肖像、人体、风景为主体的优秀素描、油画作品，并塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。

徐悲鸿长期从事美术教育工作。在旅欧前的1917年就任北大画法研究会导师。1935年8月归国后，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院、北平艺术和中国美术学院。他被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画的改良，立足中国现代写实主义美术，提出近代国画之颓废背景下的《中国画改良记》”。

徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画，创造出新颖而独特的风格。他的作品充满了爱国主义情怀，和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。

尤其是徐悲鸿画的马受到人们的高度赞赏。他画马不是单独地画马，而是在马的身上寄托他自己的心情和意志，反映艺术家对于生活、对于社会、对于祖国以至整个世界的看法。也就是说，通过他的艺术观，来反映、体现他的世界观。这本来是艺术的社会功能。我国的传统艺术在这方面是具有鲜明的特色的。中国画中的飞禽、走兽的艺术性的高下，在很大程度上取决于作者所创作的意象，取决于作品的思想境界；当然，艺术技巧在这个领域里也是大有游刃余地的。

徐悲鸿以画马驰名当世，他画的马独具一格，前无古人；而“托兴”、“自况”的用意，最明显而又深刻。

在我国优秀的绘画传统中，以马作为题材，由来已久，并有不少名家。但是传统的马，多数是画马即马，而徐悲鸿的马，独取野马。厩畜的肥马，膘厚毛滑，而徐悲鸿独画瘦骨嶙峋的奔马、战马。唐朝的大诗人杜甫曾写下这样的咏马诗句：“干唯画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。将军善画盖有神，必逢佳士亦写真”。通过评论曹霸（诗中的将军）及其学生韩干画的马，提出画马不画骨，不能得其神气，苏东坡也有诗句：“厩马多肉尻雕圆，肉中画骨夸尤难”。可见画马要肉中显骨，才显出是骏马。徐悲鸿画的马很瘦，不但有神，而且形神兼备。有人认为他画马太瘦，是美中不足，其实他是有意这样塑造的。我们只要看他题画马的诗句：“天涯何处寻芳草”，“此去天涯将焉托？伤心竟爽亦徒然”、“秋风万里频回顾，认识当年旧战场”，就可以领会到画马是他忧愤心情的“自况”、“自喻”。直到一九四九年全国解放后，他才画了一幅“山河百战归民立，铲除崎岖大道平”，表达他对向往多年的人民共和国的诞生的欢欣鼓舞。他画“自喻”的杰作是《九方皋》中，这虽是一幅人物画，但马的地位在画面很重要，试看那匹黑色的骏马，特别是那发光的眼睛，因为遇到九方皋这位识马的知己而欣然悦动，这就是用人格化的手法，反映徐悲鸿自己的心情的绝妙写照。徐悲鸿画的马从来不带笼套，但这黑马是带着缰绳的，他说它遇到了知己，就甘心效劳。

这次展出的徐悲鸿画作，除了“徐氏马队”外，还特意安排了其他画马名家的几幅作品，以便观众一眼能区分出徐马与其他画家之马的特征。

这次展出的除徐悲鸿大师所画的十多匹战马外，还有徐大师喜欢画的鸡、鹅、鸟，及世面很少见到的钟馗、绵羊等。

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