《云谷谈艺录》系列文章|论艺•第八

        常有门人问余，如何欣赏一幅中国画，余亦常常告知，中国画与中国书法一样，乃无声之音乐，它的书法线条的节奏运动，以及由笔墨催生出来的气质与韵味，如同经历人间四季，它拥有韵律的节奏，亦拥有时间的流淌，也因此有人称之为笔尖上的舞蹈，一幅好的中国画，时而如耳边响起如泣如诉的梁祝，时而如大河奔腾之黄河交响乐！

        作中国画最忌死寂，此番死寂，画面无云见高低平远之分，墨色无浓淡干湿之别。作中国画当有与神明共语之感，敬天畏地直书胸中山水情怀，如王时敏[1]言黄子久[2]的画：“子久神明变化，不拘拘守其师法。每见其布景用笔，于浑厚中仍饶逋峭，苍茫中转见娟妍，纤细而气益弘，填塞而境愈阔。”[3]中国画之最高境界便如黄子久，无法便是法，满纸通透直至性灵。

[1]王时敏（1592年－1680年），本名王赞虞，字逊之，号烟客，又号偶谐道人，晚号西庐老人，南直隶苏州府太仓人，明末清初画家，大学士王锡爵之孙，翰林编修王衡之子，“四王”第一代人。

[2]黄子久：即黄公望。黄公望（1269年9月12日—1354年11月10日），元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。

[3]秦祖永《画学心印》收录王时敏《西庐画跋》。