人物画十分繁荣。唐朝的人物画仍占主要地位。其题材和表现的类型主要分为寺庙型、歌功颂德型、贵族生活型和田家风俗型四类。主要代表人物有：初唐的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、慰迟乙僧父子及梁令瓒；盛唐的吴道子、陈闳、韦无忝等；中唐时期的张萱、周昉及后期的卢楞伽、孙位等都名著一时。

图一、 王维《山居秋暝》

 名列唐代第一位大画家当推吴道子（680--759），被玄宗赐名道玄，后世尊称为“画圣”。他既是一位民间画工，被民间画工尊为祖师，又是宫廷画家；他不仅擅画人物，他还是中国山水画变革的集大成者。他曾向贺知章、张旭学习过书法，有较深的书法功底。当时虽未强调画面的书法情趣，但作画时所用的工具相同，很自然的便把书法带入绘画之中。所以二者结合，一变东晋顾恺之以来那种粗细一致的“线线描”，善于轻重顿挫似有节奏取舍的创造出了“兰叶描”。所画人物衣褶飘举，线条道劲，颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不同而意足，貌有缺而神全，突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成被誉为“吴带当风”的独特风格。作山水画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有疏体之称。虽然他变繁为简，早中期还是和顾恺之多有相似，即以用笔为主，用墨的方法还没有被开发。只是他的山水发展了展子虔的山水画技法。这也为后世拓展了谙笔之先河。但到后期，吴道子又遵照蒙师“不拘成法，另辟蹊径”的教导，云游祖国壮丽河山，师法自然，从丰富多彩的大自然中受到启蒙和陶冶，创造出不用勾勒，放笔挥洒的“泼墨写意山水画”，终成为中国美术史上具有开创精神的著名画家。他的“泼墨写意山水画”也成为后世文人画家挥笔泼墨、抒发性情的主要表现技法而效法承继。

花鸟走兽进入独立发展阶段。唐代的花鸟走兽与人物画一样也走向了独立发展的阶段，受到宫廷与民间的广泛欢迎，并有了明显进步。中国花鸟走兽图像早期多见于工艺品装饰，汉代常表现出寓示祥瑞图像，魏晋以后，已有人画花鸟走兽，主要体现在壁画上。隋唐时随贵族美术的发展，便走入宫廷和上流社会。如阎立本的鸳鸯戏水，薛稷的鹤屏凤祥，边鸾的折枝花鸟，腾昌祐的花鸟，李元昌的鹰鹘，李元婴、李湛然的蜂蝶禽花，冯绍正的鹰鹘鸡雉，姜皎的鹰鸟，刁光胤的四时雀竹，曹霸、韩榦、韦偃的马，韩滉的牛等，都体现出花鸟禽兽的独立和日臻完善。

隋唐时期的山水画成就极为显著，它不仅摆脱了魏晋南北朝时的“水不容泛，人大于山”的稚拙状态而趋向成熟，且发展成为一门独立的画种而傲立于画坛，并形成以李思训、李昭道父子为代表的青绿设色细密真丽风格和吴道子、卢鸿一、王维、张璪、郑虔、项容、王墨、张志和、李灵省等以泼墨、破墨为抒情形式的水墨山水画，两种不同风格的山水画。此期山水画的独立与逐渐成熟，致使山水画成为中国画主要画科，沿续至今。

水墨山水画的出现也成为后世文人画家不懈追逐的绘画主要表现技法而至今追崇。

图四、 王维《江山雪霁图》

盛唐时出了大诗人王维，他把自然山水、边塞大漠当作抒发豪情的借用物畅吟特吟之外，还显意犹未尽，又弄出个“引诗入画”。著作有《山水画论》，王维的水墨画因其具有鲜明的文人画特色及审美情趣，以至后人奉他为文人画的鼻祖。

  图五、王维画像

王维不但有卓越的文学才能，还和宗炳一样擅长音乐。据唐人薛用弱《集异记》记载，他还是技艺精深的琵琶演奏家，曾以一曲技惊四座的《郁轮袍》获得了太平公主的赏识。

而且他还是唐代出色的画家，王维40多岁便无心仕官，隐居于蓝田辋川别墅，学佛坐禅，以诗酒自娱，重点描写恬淡宁静的山水景物，清新明丽；绘画上，他开创了水墨山水画和雨点皴技法，赋予画面以节奏和水墨浓淡的对比，让世人第一次领略到了中国墨韵的无限魅力。

《宣和画谱》记载：“维善画，尤精于山水，当时之画家者流，以谓天机所到，而后学者皆不及”。他在《山水诀》中首次提出了“画道之中，水墨为最上。肇自然之性，成造化之功”。精湛的艺术修养，对于自然爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

图六、王维《九月九日忆山东兄弟》

王维的山水画也与宗炳相似，二者皆放情于山水丘壑，也都迹高意远。所著《山水画序》与《山水画论》对后世文人画影响深远，使之二者皆成为文人画之先驱。

中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开辟了新的领域。以王墨、李灵省、张志和为代表的山水画发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。

晚唐的朱景玄在他《唐朝名画录》中所记的一百二十五位唐代著名画家中将王墨、李灵省、张志和三人列为逸品，主张画乃是从真性情，真灵性由感而生。

晚唐张彦远，出身于三代相门世宦书香之家，喜收藏、善书法、雅书画。他既是画家，又是书画理论家。他著有《历代名画集》、《法书要录》，前者是中国第一部较为系统完整的绘画通史，称为古代绘画艺术的“百科全书”。

  图七、张彦远画像

张彦远首次提出了“书画异名同体说”，绘画的社会功用说，并从宗炳、王维的身上总结出“怡悦性情”的社会功用。还倡导“骨法用笔”，“意存笔先，画尽意在”，强调画家创作时的情意与激情，强调创作上“以形写神”、“传神写照”原则等绘画理论，在水墨技法上，张彦远在他《历代名画记》中提出了“运墨而五色具”的观点。诸多见解，至今不废。

从东汉的张衡、蔡邕，到魏晋南北朝的王羲之、顾恺之、宗炳、谢赫、姚最，再到隋唐的展子虔、吴道子、王维、张璪、王墨、张志和、李灵省等，历经一千多年的岁月，在中国这块充满着儒、释、道思想滋润的文化土壤里，几株硕大的文人画绘画艺术种子，悄悄地萌发了。

编辑：收藏狗