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第二阶段：文人画，兴起于两宋（一）

来源：中国文人画博览园作者：超级管理员浏览量：394 日期：10-18

第二阶段：文人画，兴起于两宋

bqtatari83-文人画苑 10-18 17:30

这是蔡斯《中国文人画新解》第二部分，経本人同意，现予发表。此作巅复了人们对文人画原有认知

原创文人画苑文人画苑 2022-10-18 16:34 发表于四川

第二阶段：文人画，兴起于两宋

（一）

蔡斯

若谈中国绘画艺术史辉煌时期，必首谈两宋。著名史学家陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千年之演进，造极于赵宋之世”。五代至北宋初期，中国传统山水画已进入成熟时期，但若论中国文人画史，笔者认为，两宋时期只能定位于文人画的初始兴起阶段。

谈两宋绘画，不要忘记唐宋之间还有个五代十国，时间虽短，因它上启汉唐，下承两宋，其影响和在画史上的地位却不可低估。故将五代与两宋一并叙述。

五代十国时期虽然战乱不止，但各个小诸侯国却能偏安一隅，独享其乐。五代后周有个小皇帝柴荣，烧出了至今不可逾越的“青如天、明如镜、薄如纸、声如磐”的柴瓷；西蜀后主王衍办起了大画院----“西蜀画院”，孕育出了黄荃父子为代表的中国花鸟画史上的第一个流派----“黄氏富贵”；南唐小皇帝李璟设立了南唐画院，产生了董北苑，后有僧人巨然相随，成为影响后世画坛的南宗一派，并被董其昌（实为莫是龙最早提出）视为文人画开宗之派。

南唐还出了个“江南布衣”大画家徐熙，一生隐士拒入宦，善画花鸟、墨竹、禽鱼、蔬果、草虫。独创落墨技法，“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”，开创了花鸟画的“徐熙野逸”画风。这为后来北宋文人画“写意”画风的形成，提供了又一例前车之鉴。

（图一、徐熙《雏鸽药苗图》）

五代后梁出了个最具影响力的画家荆浩。他博通经史，长于文章，擅画山水，士大夫出身，为避战乱，隐居太行山洪谷，自称“洪谷子”。他不仅著有著名的山水画理论《笔法记》，提出“气、韵、思、景、笔、墨”的绘景“六要”，比谢赫的“六法”又有所发展，具有更高的理论价值。并创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖。

（图二、荆浩《匡庐图》）

关仝，也是五代后梁画家。山水画早年师荆浩，有“出蓝之美，驰名当代，无敢分庭” 之说，形成自己独特风貌，被称为关家山水。米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。他的画风朴素，形象鲜明，简洁动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙，百代标程”。荆关被后世称为北宗代表人物之首。

（图三、关仝《关山行旅图》）

李成，五代、北宋画家，祖籍长安，先世系唐宗室，祖父为避乱于五代时迁往营丘，故又称李成为李营丘。他博学多才，胸怀大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州。师承荆浩，关仝，又有发展。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，“惜墨如金”，首创“卷云皴”。作品多表现自然山水中烟霭霏雾和风雨明晦之灵秀气象，具有气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微之特点。他对北宋的山水画发展影响巨大，师承者众多，有许道宁、李宗成、瞿院深、郭熙、王诜、燕文贵等。

（图四、李成《读碑窠石图》）

北宋初期，还有个著名画家叫范宽。据记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。早年师从荆浩、李成，而能自出机杼。宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。他多采用全景式高远构图，营造出“墨、白”两山意境。即以雨点皴与积墨法，造成的“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗的墨山意境；以顶天立地的章法突出雄伟壮观气势的雪山意境，从而达到“得山之骨”，“与山传神”之效果，“借山之魂”，“达吾胸意” 之本源。北宋师法范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛等，南宋李唐，而其后马、夏等又学李唐。

（图五、范宽《溪山行旅图》）

五代南唐画家董源，字叔达，江西钟陵人，自称“江南人”。事南唐中主李璟时任北苑副使（分管皇家园林的副官），故称“董北苑”，后世被看作南派山水画的开山大师。他不仅擅画禽兽、动物、人物，尤擅画山水。宋人称其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但最有独创性而成就最高的是水墨山水。他运用点苔法和披麻皴来表现江南一带的自然风貌，神妙地传写峰峦晦明、州渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，技巧上极富创造性。科学家沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。恰与荆浩所表现的气势雄伟的北方山水形成鲜明对比。他创造的水墨山水画新格法，得到巨然和尚的追崇，后世遂以董巨并称。但在宋代，一般对董巨的评价并不高。元明时期（主要是董其昌南北宗论推出之后），将其推到极至地步。