《云谷谈艺录》系列文章|论艺•第四

罗家宽 1953年生于重庆，字绮，号云谷，砭石，真如居士，师承于郭蔓锄、陈无垢、陈子庄等前辈。得益于吴丈蜀、吴凡、刘既明、阎松父、蓝菊荪、李国瑜等诸家的点拨与同道抬爱。早年游历名山大川，广结善缘。集金石、书画、雕刻于一炉。大到壁画微至发丝均有作品问世。作尺幅有泰山河岳之势，写片纸有秋水长天之思。清心、自然、如春蚕吐丝绵绵不绝，富有生活哲理。平淡中生奇趣，空灵中含“禅意”。主要任职：现为中国残疾人美术家联谊会副会长,华夏画院首任院长. 中国四川省徐悲鸿国际艺术研究会副主席中国佛教文化展组委会委员中国书画函授学院四川分院名誉院长东方书画交流协会名誉教授香港世界著名艺术界联合会理事其部分被收藏作品如下：《活荷生机》由中国历史博物馆收藏《满目青山夕照明》由美国国会图书馆收藏、《《文殊、普贤》佛造像作品由成都文殊院收藏《度母》工笔重彩由峨眉山佛教协会收藏《情系深谷一片痴》由新加坡新神州艺术院收藏《梅、兰、竹、菊》由四川省尼众佛学院收藏

中国书画艺术自“两晋”初现特性以来，历代先贤从未停止对艺术境界之追求，大约经历了从得势到得韵，再到得性几个阶段。中国书画或从一开始便接受了老庄之思想，求画外之音玄外之声，从六朝至北宋，士人则注重以形写神、气韵生动，此间如顾恺之《洛神赋图》、如苏轼《枯木怪石图》、李唐《采薇图》、马远《晓雪山行图》等，皆为以形写神，气韵生动之佳作。然至元以后，艺术家多向内求，不仅注重气韵生动，更注重艺术作品表达本心。故，李日华曰：“性者，物自然之天。”

明季李日华曰：“凡状物者，得其形者，不若得其势；得其势者，不若得其韵；得其韵者，不若得其性。”[1]书画最高之境界，实乃性情所致也，不事雕琢，气韵生发自然所致。

[1]李日华著《六砚斋笔记》评马远《水图》语。