《云谷谈艺录》系列文章|论艺•第六

        “新安四家”[1]查士标，人称梅壑老人，专事笔墨，为清初画坛之巨子，画风笔墨疏简，风神嫩散，气韵荒寒，晚年变法，直窥元人之奥。先生在题龚贤[2]《桥头枫林图》中云：“丘壑求天地所有，笔墨求天地所无。野逸此册，丘壑笔墨皆非人间蹊径。”先生此言，直指中国之精要，即师法自然，却要直书胸中之丘壑。艺术非照搬现实，所谓丘壑天地所有，笔墨天地所无，即是此理。

        所谓中国画的笔墨精神，实含“技法的笔墨”与“生命的笔墨”的两种，二者相互依存，历久弥新，仅有技法的笔墨也难以承载中国画的笔墨精神，而生命的笔墨则彰显着艺术家对人生阅历的深度思考，体现着一个艺术家的情怀与精神气度。所谓，笔墨技术之事也，无此技术则丘壑难立，然而囿此技术则气韵也难成。因此，笔墨技法绝不等于中国画的全部，而一幅优秀的中国画除了笔墨之外，还有艺术作品所散发出的独特的艺术气韵，古代的艺术家更注重的是艺术实践中的生命体验。

        作为艺术家而言，重要的是能够将“笔墨技法”升华为“笔墨智慧”，一旦升华，则必将考量艺术家的学识修养以及人生体悟。当代中国画之滥觞，则多在技法的笔墨的创新上徘徊，殊不知技法有度而智慧无边，技法有度而体悟升华则因人而异。余最欣赏王石谷先生所言：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”倘能依此三点做当代中国画，则绝不失中国画之属性。

[1]“新安四家”即：孙逸、汪之端、弘仁、查士标。

[2]龚贤（1618—1689）明末清初著名画家，金陵八大家之一。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山，买画课徒，生活清苦。性孤僻，与人落落寡合。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”；与清初著名诗书画家吕潜（号半隐）并称“天下二半”。